习近平总书记指出，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。雷剧作为国家非物质文化遗产之一，是湛江本土具有代表性的传统戏曲种类，也是湛江当代文化体系的重要组成部分。然而，随着时代的发展，放眼全国戏曲发展现状，连一些影响较大的戏曲剧种都表现出传承创新发展动力不足，传承人后继缺乏的情况，我们的雷剧同样面临着这样的困难。剧种“无人演、无人看、无人传”的“三无”传承生态和“老艺人、老观众、老剧目”“常演老戏、老戏常演”的演出现状等难题，亟待我们去找出破题之法。今年湛江市实验雷剧团有限公司排演大型雷剧《挂帅》，作为一部探讨中华传统文化守正创新的雷州本土剧目，引发人们对传统艺术传承发展的思考。

《挂帅》以一个基层剧团的生存状态为起点，通过主人公刘晓秋在戏里戏外挂帅的故事线索，讲述了以常春红、刘晓秋、杨丽丽三代戏曲从业者在现代社会背景下的不同观念和追求，引发的观念碰撞、情感冲击和代际冲突。剧中突出了刘晓秋作为当代非遗文化传承的代表者，率领剧团坚守的艰辛，展现了三代戏曲人在戏曲路上辛酸与欢乐并存的故事情节，彰显了中华优秀传统文化传承与发展中殊途同归的精神追求，传达出新时代的文化自信。

传统与现代融合，观众有古今通感

该剧以“戏中戏”的形式呈现，将经典的传统剧目《穆桂英挂帅》与现代戏剧元素相结合，深刻描绘了雷州大地上一支面临生存与发展困境的剧团，赋予了传统剧目新的意蕴，剧名《挂帅》概括了本剧的主题和精神内涵。作为剧中“戏中戏”《穆桂英挂帅》的简称，剧名将传统剧目与现代故事紧密相连，寓意深远。同时，剧名也呼应了女主人公刘晓秋的行动和精神面貌，她如穆桂英一般以“挂帅”的方式引领团队并展现出坚毅果敢的特质，这种双关的取名使得剧名更具张力和独特性。穆桂英挂帅大破天门阵保家卫国；刘晓秋挂帅勇破剧团困境守护雷剧文化，她们可谓是在各行各业坚守事业让观众都为之称赞！

《挂帅》是一台戏剧人演自己故事的一出戏，剧中唱出的不仅是常春红、刘晓秋、杨丽丽三代人的艺术观念，更唱出了当代戏曲人的心声。2015年，国务院办公厅便印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。然而，在当今快节奏的社会中，如何让雷剧焕发新的生机和活力成为了一个亟待解决的问题。雷剧的创新并非易事，但正是通过一系列独特而巧妙的手法，我们可以为雷剧注入新的元素，使其与现代观众产生共鸣。通过描绘基层剧团排练剧目的场景，我们可以看到传统剧目在当代背景下的生动表现和现实意义。这种创新方式不仅能够吸引观众的注意力，同时也能够让观众感受到传统与现代相融合的独特魅力。

戏中戏的手法虽然新奇巧妙，但也要巧用。例如剧中第一场师傅常春红劝刘晓秋接任团长，刘晓秋因剧团面临重重困难不情愿接任，最后师傅抛出上级主管部门给了100万排练费，刘晓秋在众人的支持声中答应接任团长。这样的剧情显得过于平直，矛盾未突显出来，人物心理上的变化也不大，内心活动不足，戏就没有内涵。如在此时常春红劝说刘晓秋担任团长未果的情况下，常春红巧借《穆桂英挂帅》和刘晓秋对唱“佘太君劝穆桂英接帅印一折”，当唱到“老太君为国把忠尽，她命我挂帅平反臣。一不为官，二不为宦，为的是那大宋江山和黎民。此一番到在两军阵，我不杀安王贼我不回家门！”让刘晓秋在跟常春红的对唱中领悟到“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的真正意义,这样戏里戏外会融合得更加紧密。

赓续传承之路，唱好传帮带大戏

在当代戏剧舞台上，雷剧《挂帅》以其独特的艺术风格和深度的文化内涵引起业内专家广泛的关注。这一全新的雷剧表现形式将象征主义与现实主义相融合，唱出一语双关的“挂帅”到唱出雷剧的生存状态，以一种颇具象征意味的方式讲述一个极具现实意义的文化传承故事。作为本土原创新剧目，《挂帅》通过将人物嵌入文化传承的脉络中来抒写，雷剧在快速变革的时代中如何传承和发展成为了重要议题。该剧通过对人物命运的描绘和情节的铺陈，观众深刻感受到了雷剧所承载的厚重历史，也对雷剧未来的发展充满了期待！

从剧本创作层面来看，传承有三重意义。一是杨家的家风传承。传承杨家忠心报国、为国为民不问功勋的民族大义，这种精神放在今天也不为过。佘太君劝穆桂英接领帅印、穆桂英带领下一代出征都是无形的精神传承。二是剧中常春红、刘晓秋和杨丽丽之间的技艺传承。常春红、刘晓秋、杨丽丽为代表，承载着三代戏曲从业者的艺术追求和人生选择。她们遇到了前所未有的困难艰难抉择。传统与现代观念的碰撞，艺术与商业价值的冲突，让她们面临着道路的曲折和坎坷。常春红是老一辈的戏曲从业者，对传统雷剧情有独钟。她身怀传统技艺，但在时代变迁下感到迷茫和孤独。刘晓秋则代表着中间一代，她秉承传统，又希望通过创新找到突破口。杨丽丽作为年轻一代的戏曲演员，则更加开放和大胆，尝试着将雷剧与其他元素融合，以适应当代观众的需求。她们三人在排演过程中产生了许多观念上的冲突和情感上的碰撞。但正是这种代际之间的对话和碰撞，使得创新的种子在剧团内慢慢发芽。三是主演之间的师徒传承。《挂帅》由林奋、唐金凤和李美乔等师徒三人共同主演。在戏中戏外，唐金凤和李美乔皆是林奋的徒弟。林奋在剧中扮演刘晓秋为雷剧发展和人才成长做出了努力，现实中更是数十年呕心沥血坚持传承雷剧艺术。随着雷剧艺术进入新时代，老一辈的雷剧演员逐渐退出舞台，而年轻一代则追求短平快，需要十年磨一剑的雷剧人才青黄不接，出现了断层现象，培养中青年雷剧人才成为当务之急。为此，唐金凤作为后辈紧紧抓住老一辈的智慧和经验，并在广东省艺术研究所、湛江市文广旅体局等主管部门的大力支持与帮助下，成立了首个“雷剧名家工作室”。该工作室邀请了林奋、曾成和曾健三位雷剧名家入驻，让老一辈继续发挥余热，为雷剧艺术的传承注入新的活力，助力雷剧艺术的薪火相传。

师徒传承不仅仅是个人间的交流和教育，更是文化的赓续和发展。通过这种传统，独特的技艺和智慧得以流传并不断创新。这种精神将激励着更多的年轻人投身于各自的领域，并使他们能够在师长的引领下茁壮成长。他们的合作和相互启迪让我们看到了文化传统在当代的生机与活力。师徒传承，正如一飞奔不断的接力棒，将智慧和才华传递给下一代，使我们能期待更多优秀的艺术家能够继承并发扬。

结语

在当今社会，一个好的作品不仅仅是创新的体现，更需要有文化自信的引领。我们必须将新时代的文化思想融入传统，以传统与现代的结合来加强我们对文化的自信，并吸引更多人的关注。同时，我们也要重视师承关系的建立和继承。只有通过学习前辈的经验和智慧，我们才能在创作中不断进步。正如《挂帅》中所揭示的那样，戏曲行业面临着发展的困境，只有通过学习和传承，才能为戏曲的创新做出更大的贡献。

守正创新也是至关重要的。我们不能过于追求新奇和独特而忽略了传统的价值。要保持对传统文化的敬畏和尊重，并在此基础上进行创新，以推动文化的发展和繁荣。

总之，只有在文化自信的指引下，融合传统与现代，重视师承关系，在“以人民为中心”的创作导向下，不断在“深入生活、扎根人民”的主题实践中，涵养催生精品的良好创作氛围，在守正创新的道路上勇往直前，我们才能创作出更具深度和魅力的作品，为文化的繁荣做出更大的贡献。

参考文献：

刘侗：《戏曲创新，勃勃生机下亦潜藏危机》，《中国文化报》