一、戏剧表演中的体验

   演员在舞台上的演出，其创作过程中不可避免地包含着情感。人类的情绪是一种很奇妙的东西，可以说是一个过程，它有不同的发展阶段，在不同的阶段，它们的强度和性质都不一样，在一些细节上也会有细微的区别。此外，一个人的情感也可以和他在同一时间内发生的某些进程发生交互作用。演员在台上所体现出来的情感，就是以这一点为基础的。这种感觉，即舞台体验，是表演者在登台时与生俱来的，是一种独特的体验。当然，这些都是和人性息息相关的，也是人类的本性。但是，有一点很重要，那就是演员并不只是以一个角色而存在于舞台上，而是以一个演员，一个艺术创造者的身份而存在。如此，演员在舞台上的生命必然会被分成两个层面：一是对角色角色的体验；另一方面，它也是一种精神形态的加工，它是一个人作为创造者而体验到的。两者之间，必定会产生某种改变，从而产生某种特性。

但不管怎么变，体验都是以演员的人生经历为基础的。在演员的创造过程中，人生体验可以转换成舞台表演的体验，而不会丧失其中的真诚与深沉，可以说，舞台体现就是人生体验的升华。在这一过程中，演员能够获得一种真实，一种强烈，一种深沉，一种在人生经历中是无法感受到的。有一件事要强调：在舞台上表演的情绪，与人生体验中的情绪是完全不同的。打个比方，他在剧中扮演一个复仇的角色，如果他真的按照自己的感情行事，那他就必须要杀掉敌人，这是绝对不可能的，也绝对不会允许的。所以，这两种经历是不能混淆的。所以，在探讨二者差异的同时，也有必要从理论上探讨阶段体验的本质。戏剧体验的生成，并非象人生体验一样，受到现实刺激的影响。演员们能通过自己的体验来获得体验，那是因为他们对自己的体验比较熟悉，甚至有过类似的体验。此时，表演者所要做的，就是以情感回忆的形式，把它从心中提取出来，并融入到台上的情景中，激发表演者的直接、直接的舞台体验。

   二、体验与体现的作用、意义

   “体验”与“体现”之间的关系，实质上是指演员在塑造角色时内外的关系。体验是一种内在的东西，体现是一种外在的东西。一切体验都是为最终呈现，而呈现也是建立在演员对角色的内心生活和思想感情的体验之上的，反过来，反映又是为展现人物的内心生活和思想感情而服务。外在的体现应当以体验为基础，处于次要地位，却又为表现人物的内在生命和思想感情服务。体验与表达的最终目标是创造一个逼真的、生动的角色，所以，它不应该是为了体验而体验，也不应该离开体验的根基而只追求表达的形式。体验和体现是一种形式和一种神性的关系，它们相互依存，缺一不可。没有体验的表演一定会显得苍白，缺少感染力，但是，拥有了体验，却没有一个清晰的体现，再多的体验也很难获得完美的表达，也很难移动。对体验和体现创造之间的关系进行研究，其意义是：处理好它们之间的关系，才能确立正确的体现理念。

   三、戏剧表演中体验与体现的关系

体验和体现既是内在的，也是外在的。体验和体现是艺术创作的有机结合。在塑造人物的过程中，体验是演员的根本，他要将自己置身于角色的规定情境之中，用自己的经历来获取角色的内心生活和思想感情，给这个角色以特殊的人格，这种体验应该是在演出的整个过程中都存在的。演员按照剧本设定的特定场景，进入“生活”，进入“内心”，以自己的想象力来构建一个人物的心理世界，进而扩展到服装造型设计、形体动作组织、台词技巧运用等方面的外在形象塑造，即“发于内，形于外。”在舞台上的演出，要有体现力。表演是一种很受欢迎的艺术，它要求演员在舞台上塑造一个直观、立体的角色，同时，它的终极目标就是让观众能够理解剧情，感受角色，理解戏剧作品的含义。因此，对演员在舞台上的体现形式提出了更高的要求。所谓“表演”，当然是更多的是一种外在的表演，而不是去感受人物的内心世界，演员们要用一套适合于舞台美学的语言、肢体动作，乃至各种道具来展现自己的角色。

(一)以体验为基础

体验的目标只是角色的创作。在艺术创作中，“体现性”是不可或缺的。脱离了体验的表演必定是苍白的，没有感染力的。斯坦尼在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》中说：“我们的艺术，只承认最后一种与敌人沟通的方式，也就是用自己的感情来和敌人沟通。”这说明，体验是演员创作的内在动因，只有亲身经历过角色的情绪和生活状况，才能在这个基础上寻求体现形式。所以，脱离体验这一根基，体现便如无根之树，失去了生根的土壤，失去了成长所需的养分。

(二) 以体现为手段

所有的体验都是为了达到终极目的。有体验而没有明确的表达方式，再多的阅历也难配得上完美的呈现，也一样很难抓住人心。为了塑造人物的“精神生活”，演员不仅要去体会人物的心灵世界，而且要把这个人物形象生动、精确地体现出来。要用艺术的方式来体现生命。因此，一个演员不仅要对人物进行内在的体验，还应该将其体验体现在外在。尽管体验是最基本的，但也要避免因为体验而导致的错误创造方式。也就是说，感情和体验应该服务于体验。没有体现，演出将丧失其根本意义，也就无需经历。

(三)体验和体现并存

在舞台上，演员既以角色的身份出现，又以创作者的身份出现。这两个过程是相互交错的，互相影响，互相渗透的，但又要在二者之间寻求平衡。这是一个复杂的心理-生理过程，表演者既要在追求真实性的同时又要维护好自己，又要兼顾二者之间的平衡。当演员以角色的身份出现在舞台上的时候，他对现实生活中所感受到的感情的轨迹进行了追寻，从情感的回忆中找到了创作的机会；当一个创作者站在舞台上的时候，他就会被周围的环境所影响，比如剧院的环境，观众的对手，等等，都会影响到他的身体和情绪。这两个过程互相影响，形成了一个统一的，复杂的，专属于演员的体验。

体验是表现的依托。体验可以让我们有自己的主观能动性，也可以让我们用自己的眼光来认识这个世界。体验的多元化，为艺术表现提供了丰富的材料与内涵。每一个人的经历都是独一无二的，所以每一个人的表现都是独一无二的。正因为个人经历的差异，我们才能从不同的视角来看待问题，思考问题，进而获得更加全面、深刻的理解。经验和表现是互为补充、相互依赖的。体验既是表现的依据与来源，又是体现的依托。体验与体现在个人与社会、自我表现与别人沟通中起著重要作用。在体验与体现的互动中，我们可以加深对这个世界的认识与了解，从而充实我们自己的内在，并与别人共享、沟通。

在舞台上，演员将自己所饰演的人物的生活深深地融入其中，但又不能将自己融入其中，如果将自己的情绪完全融入其中，那么演员就没有了自己的创作空间。演员既是创作者又是创作素材，在完成创造任务的同时，也是凭借自己的才智去完成舞台体验；在戏剧演出艺术中，二者都处在同一时空维度，演员在经历的过程中，也在运用自身的创造性器官，寻求内在人格化的外化。

   四、结语

   在戏剧演出中，演员要想塑造好一个角色是一件非常困难的事情。体验是一种心灵的历程，为了塑造一个生动的角色，演员首先要有深入角色的生活的能力，对角色的背景、性格、气质以及思想精神进行深入的研究，从而达到对角色的生活状况的真实体验，从人物的视角去真正了解角色的内心，正确地掌握其心理基础。这就要求表演者去感受角色的内心情绪的变化，去发掘角色的行动逻辑，并对其内外的性格特点进行分析，这样才能让演员在剧中所刻画的人物形象更具特色。但在经历过这种深度的经历后，我们要做的，就是将它们变成外在的工具，并将自己的体验应用到表演中，这是一名出色的演员应该做的。如果只是经历而不能将人物的形象表达出来，那么就不能对观众产生吸引力。正是由于他们把体验和体现有机地融合在了一起，才使得他们在舞台上塑造出了一个个让人难以忘怀的角色。

   五、参考文献

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[3]郑秋宇.“身心合一”在戏剧表演创作中的实践与运用——以戏剧《2021赵氏孤儿大报仇》公孙杵臼一角为例[D].云南艺术学院,2022.

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