1  历史中的管乐器演奏者音准技能发展的理论基础

1.1 欧洲管乐器演奏教学法的发展路程

1.1.1 早期发展与教学体系的形成

- 1511年：德国牧师塞巴斯蒂安·维尔东在其著作《Musica getutscht》（《音乐论述》）中首次尝试为管乐器教学编写方法建议。根据S.Y.列文的研究，15世纪末至16世纪初的欧洲已经存在一套完善的管乐器教学体系。

- 1537年：第一所音乐学院在那不勒斯成立，标志着音乐教育的制度化。随后，音乐学院在欧洲各国逐渐普及，管乐器自17世纪初起被纳入音乐学院课程。

1.1.2 18世纪：匡茨与巴洛克时期的贡献

- 约翰·约阿希姆·匡茨：18世纪最具影响力的音乐家之一，集长笛演奏家、作曲家、教育家和乐器设计师于一身。他的著作《横笛演奏指南》（1752年）不仅涵盖了长笛演奏技巧，还提供了巴洛克时期音乐演奏的详细建议。该著作迅速被翻译成多种欧洲语言，但俄文版直到2013年才首次出版。

- **音准的关注**：匡茨特别强调音准的重要性，指出演奏者需具备良好的嘴型、音乐听觉、正确的指法和音乐和声知识，以克服乐器结构上的缺陷。

1.1.3 19世纪：音乐学院与教学体系的扩展

- 巴黎音乐学院的成立：1795年成立的巴黎音乐学院成为欧洲音乐教育的典范。学院吸引了众多顶尖音乐家和教育家，如卡米尔·圣桑、夏尔·古诺等，并教授几乎所有传统乐器的演奏法。

- 教学体系的创新：巴黎音乐学院的教授们负责编写教学计划和教材，并提交给专门委员会（如埃克托·柏辽兹领导的委员会）批准。学院通过多样化的课程、创意团体和巡回演出，推动了音乐艺术的发展。

- 教学方法的局限性：尽管巴黎音乐学院在音乐教育中发挥了重要作用，但其教学方法仍主要依赖教师的个人经验，缺乏科学化和系统化的理论支持。教授们通常不分享教学技巧，限制了经验交流和教学体系的进一步发展。

1.1.4 现代研究与发展趋势

- 声音物理学与音乐声学：澳大利亚物理学家乔·沃尔夫等学者研究了演奏者声道的声学特性及其与乐器的相互作用，为音准训练提供了科学依据。

- 声乐化对音准的影响：研究表明，声乐训练对管乐器的音色和音准质量没有显著影响，但可能有助于提高音高辨别技能。

-音准训练的不足：现有教育学文献中缺乏系统的音准训练方法。许多教育者依赖经验和直觉，缺乏理论系统化和跨学科协调。

- 西班牙研究（2022年）：一项针对32名教育工作者的研究表明，音准教学缺乏一致性，主要依赖教师的个人经验，缺乏系统化的理论支持。

尽管欧洲管乐器教学法在历史上取得了显著进展，但音准训练的系统化方法仍然不足。现代研究强调了科学化教学的重要性，并呼吁开发更有效的音准训练方法，以提升管乐器演奏者的技能水平。

1.2 俄罗斯的管乐器演奏教学法

1.2.1 19世纪：音乐教育机构的建立

1862年：圣彼得堡音乐学院成立，标志着俄罗斯音乐教育的重大突破。安东·格里戈里耶维奇·鲁宾斯坦，作为杰出的钢琴家、指挥家和俄罗斯音乐协会的奠基人，深刻认识到创建专业音乐教育机构对俄罗斯音乐文化发展的重要性。

管乐器课程的引入：自圣彼得堡音乐学院成立以来，管乐器课程便已开设。然而，由于缺乏本土教育工作者，教师多从国外聘请，导致教学原则与欧洲方法相似。

莫斯科音乐学院的成立：四年后，莫斯科音乐学院成立，同样邀请了著名的欧洲音乐家和教育家，其教学原则和结构与圣彼得堡音乐学院几乎无异。

1.2.2 苏联时期：教学体系的进一步发展

谢尔盖·瓦西里耶维奇·罗扎诺夫的贡献：苏联时期，杰出的单簧管演奏家和教育家罗扎诺夫推动了苏联管乐器教学学派的发展。他的主要理论著作《管乐器演奏教学法基础》（1935年）是苏联第一本教学手册。

教育文献的丰富：随后，出现了针对各种管乐器的教程，如N. 普拉托诺夫的《长笛演奏学派》、V. 齐宾的《长笛演奏技术基础》、N. 纳扎罗夫的《双簧管演奏学派》等。这些教材在编写过程中，对外国学派的成果进行了批判性评价。

1.2.3 音乐教育的发展阶段

N. V. 沃尔科夫的理论：沃尔科夫将音乐教育的发展分为四个阶段：

机械阶段（18世纪）

解剖生理学阶段（19世纪—20世纪初）

心理技术阶段（20世纪初—60年代）

心理生理学阶段（20世纪70年代）

两种教学理论的对立：沃尔科夫指出，一种理论强调有意识地发展肢体运动技能，另一种则优先考虑理想的音乐听觉。前者缺乏前景，后者忽略了有意识训练的重要性。

心理生理学方向：基于N.A.伯恩斯坦的运动积极性理论，形成了“当今先进的”心理生理学方向，强调对表演过程的有意识和创造性态度。

1.2.4 音准与音色的研究

B. 迪科夫的观点：迪科夫认为，音准的调节依赖于听觉。当听觉发现音不准时，大脑会调节嘴唇和呼吸的紧张程度，从而纠正音准。

A. 费多托夫的研究：费多托夫指出，音准受客观因素（如乐器结构）和主观因素（如演奏者的心理状态）的影响。他强调了嘴部装置的操作和额外指法在调整音高中的作用。

A. 阿帕茨基的补充：阿帕茨基认为，音准的调节不仅依赖于嘴唇的力度，还涉及整个发声装置。他强调了音高听觉、发声装置、音域技术和乐器调整能力的重要性。

音准与音色的关系：阿帕茨基和沃尔科夫都研究了音准与音色之间的相互关系。沃尔科夫指出，单簧管演奏者的听觉应首先是音色听觉，音色的失真会导致音准的变化。

1.2.5 音准训练的现状与挑战

缺乏系统化的音准训练方法：尽管俄罗斯的管乐器教学体系取得了显著进展，但在音准训练方面仍缺乏明确的方法论依据。现有的建议多集中于长音、音阶和冗长音乐的练习，强调教师和学生的持续考核。

音色听觉的忽视：音色听觉的发展在俄罗斯音乐教育中未得到足够重视。T.A.利特维诺娃指出，音色在作曲和演奏实践中的重要性尚未在现代音乐教育中得到充分体现。

总之，俄罗斯的管乐器演奏教学法在19世纪和苏联时期取得了显著进展，但在音准训练和音色听觉的发展方面仍存在不足。未来的研究应致力于开发更系统化的音准训练方法，并加强对音色听觉的重视，以进一步提升管乐器演奏者的技能水平。

2  在现代教育方法背景下音准技能的发展

2.1 科学教学形式发展中的现代趋势

现代社会的快速变化对年轻一代管乐器演奏者的职业教育提出了新的要求。教育在个人和社会的形成中起着至关重要的作用，传统的教学方法已经无法完全满足时代的需求。因此，新的教学形式变得越来越重要。

2.1.1 传统教学法的局限性

（1）与最新研究成果脱节：传统的管乐器演奏教学法与音乐教育学和心理学的最新成果联系不够紧密。

（2）创造性过程研究不足：如音乐思维等创造性过程在理论层面上的研究不够充分。

（2）依赖个人经验：教学过程中仍高度依赖教师的个人经验和技能，而非科学方法。

2.1.2 现代教学趋势

（1）技术手段的应用：教师需要在教学过程中使用最新的技术手段。

（2）互动教学方法：采用互动教学的方法，培养学生的批判性思维、积极的生活态度和创造性的自我实现。

（3）激励性教育环境：创建一个能够激励学生的教育环境，使其充分发挥潜力，并轻松适应新的教育任务。

2.1.3 技能培养

（1）专业技能：培养学生在演奏过程中直接涉及的技能。

（2）自主决策能力：培养有助于自主决策的技能。

（3）沟通与团队合作：鉴于管乐演奏者的专业活动主要与乐团或合奏中的演奏有关，发展沟通和团队合作技能尤为重要。

2.1.4 互动学习

（1）辩论与讨论：教师和学生之间进行辩论和讨论，有助于发展沟通技能和掌握理论材料。

（2）集体小组学习：将学生分成小组完成任务或解决问题，培养批判性思维、沟通技巧、团队合作能力和独立决策能力。

（3）教师角色转变：教师充当伙伴和助手，引导学生进行自主学习。

2.1.5 多媒体资源

丰富学习过程：使用多媒体资源使学习过程更加有趣和高效。

总之，现代科技和教学形式的发展趋势旨在创造一个有效的教育环境，使学生能够充分发挥潜力，并为在快速变化的世界中成功解决面临的任务做好准备。

2.2 管乐器学习者音准技能发展的实践建议

2.2.1 教育者在管乐器教学中的角色与教学方法

（1）教育者的重要性

一对一教学：由于管乐器学习通常以一对一教学的方式进行，教育者在教学过程中扮演着至关重要的角色。

监督与纠正：许多教学指南强调，教师需要不断监督学生，及时发现并纠正错误，防止学生养成难以纠正的错误技能。

（2）直接教学与间接教学

直接教学：大多数教育工作者采用直接教学法，课堂上教师向学生传授所有必要的信息，并识别和解决学生演奏中的问题。教师通常是学生演奏质量的唯一评判者，很少询问学生的意见。

间接教学：间接教学利用学生的实践经验，帮助他们自主寻找问题的答案。例如，教师可以让学生感受音准与不准的演奏，并制定策略解决音准问题。

（3）课堂实践与音色感知

课堂时间分配：教师应在课堂上留出时间，让学生尝试不同的声音，并指出哪些声音是理想的。这有助于学生了解乐器的最佳音色，并学会如何感受这种音色。

提问与讨论：教师应提出更多问题，如“在乐器演奏中有哪些因素有助于改善音色？”，以引导学生关注他们自己演奏的基本方面。

（4）开放喉咙的技巧

某些管乐器演奏的方面与声乐的技巧有所交集，其中一个方面是保持开放的喉咙。

开放喉咙的重要性：保持喉咙放松和开放是管乐器演奏中的一个重要技能，尤其对初学者而言可能较为困难。

打哈欠练习：初学者在演奏乐器时可能无法立即听出与开放喉咙相关的优势，打哈欠仍然是培养开放喉咙技能的最佳方法之一。虽然通常不鼓励学生在课堂上经常打哈欠，但在这种情况下，可以利用打哈欠的机会向学生讲解开放喉咙如何改善他们乐器的音色。当学生打哈欠时教师可以让学生闭上眼睛，思考打哈欠时的感受，并提出相关问题，如“打哈欠前通常会发生什么？”、“身体如何为打哈欠做准备？”、“打哈欠后通常会发生什么？”。

实践与应用：打哈欠总是从深而放松的吸气开始。放松、开放的喉咙增强了空气的进出运动。教育者应建议学生注意喉咙在打哈欠前后的变化，学生还应该能够描述与此相关的呼吸。打哈欠的过程有助于改善乐器的音质，有必要让学生通过练习在打哈欠和正常呼吸时发出声音。教育者可以让学生在课堂上展示如何通过开放喉咙改善乐器音色，并学会在演奏时保持放松、开放的喉咙。

总之，教育者在管乐器教学中扮演着关键角色，通过直接和间接教学方法的结合，可以帮助学生掌握正确的演奏技巧和音色感知能力。开放喉咙等特定技能的培养，通过实践和讨论，能够显著提升学生的演奏水平。

2.2.2 呼吸在管乐器演奏中的重要性

（1）呼吸与音准的关系

正确呼吸的必要性：在管乐器演奏中，准确音准的必要条件是正确的呼吸。理解呼吸如何影响优质声音的再现是至关重要的。

教师的指导：在教师的指导下，学生可以发展出创造优质声音所需的呼吸技巧。教师可以通过倾听学生长音的结尾来判断其是否充分的掌握呼吸控制能力。

问题引导：教师可以建议学生回答以下问题，以帮助他们理解呼吸对音准的影响：

“长音的结尾声音是否变化？”

“在乐句的结尾？”

“如果是这样，那么如何以及为什么？”

“如何在乐句结束时保持高质量的音色？”

（2）呼吸练习的方法

车夫姿势练习：这是一种在没有乐器的情况下进行的呼吸练习。具体步骤如下：

学生坐在椅子的边缘，肘部放在膝盖上。

下巴放在张开的手掌上并放松。

小心地吸气，直到腰部区域舒张。

如果学生在这个区域没有感受到扩展，意味着吸入的空气不足。

学生带着嘶嘶声呼气，尽量让嘶嘶声尽可能均匀。

倾斜蜡烛火焰的想象：这是一种声乐教师常用的方法，帮助学生形象化和感受稳定的呼气。学生可以想象自己在倾斜蜡烛的火焰，而不吹灭它。

（3）应用到乐器演奏中

实践应用：将上述吸气和呼气的方式应用到乐器演奏中。教师应给学生时间仔细聆听，在放松、深呼吸和呼气时发出的音准与不这样做时的区别。

问题引导：教师可以建议学生回答以下问题，以帮助他们更好地理解呼吸对音色的影响：

“哪个声音听起来更圆润？”

“在哪种情况下乐器听起来更好？”

“哪个声音更饱满？”

“有哪些方法可以记住那些能确保这种气流的感觉？”

（4）间接学习与经验分享

间接学习：为了让学生参与间接学习，教师可以建议他们创建一系列相互关联的呼吸练习，以达到相同的效果。

学生展示与指导：学生可以展示这些练习，并在同学们进行练习时指导他们。

经验分享：教师应允许学生互相分享他们的经验，鼓励彼此帮助，以共同提高呼吸技巧和音准控制能力。

2.2.3 口技在管乐器演奏中的应用

（1）口技的个体差异与经验交流

生理差异：由于生理上的差异，每个人在形成、发展和使用口技的方式上会有所不同。

经验交流：尽管存在个体差异，学生之间仍可以通过经验交流来提升口技水平。

（2）嘴部肌肉与呼吸控制

调整嘴部肌肉：教师可以建议学生尝试调整嘴部肌肉的紧张和放松，以及呼吸的控制。

问题引导：学生应寻找以下问题的答案：

“当嘴部肌肉紧张时，音高是否改变？”

“当放松时呢？”

“如果是，如何改变？”

“音高是否会随着呼气速度的变化而改变？”

“如果是，如何改变？”

（3）实验与独立探索

实验时间：为了让学生能够回答上述问题，教师需要给他们时间来实验他们的声音。

小组合作：学生可以分成两人或小组，在没有老师特别帮助的情况下独立寻找这些问题的答案。

（4）教师的角色与学生互助

课程频率：教师越频繁地成功开展此类课程，学生受益的可能性就越大。

学生互助：成功的学生可以帮助他们的同伴完成类似的练习。

（5）听觉技能的提升

倾听与分析：只有通过倾听、分析和评估自己的音准，学生才能提高听觉技能。

2.2.4 调整能力的培养

（1）初始能力与范例的重要性

初始能力：当学生开始学习乐器时，他们通常已经能够听出音高的差异。

范例的作用：在发展调整能力时，范例是很重要的。需要选择一个演奏稳定的学生作为范例，以帮助教师演示调音过程是如何进行的。

（2）调音过程的演示

步骤一：学生A演奏一个音符四拍，然后教师（或学生B）演奏相同的音符四拍。其他学生闭着眼睛听。

步骤二：学生A和教师（或学生B）一起演奏相同的音符四拍。请学生回答以下问题：

“你听到了多少个音符？”

“你听到了多少个乐器？”

“你是如何判断的？”

“乐器的声音是否相同？”

步骤三：继续练习，一起演奏，但这次教师（或学生B）改变音准，使其不一致。

问题引导：一旦学生能够识别出两个声音不同，提出以下问题：

“我们中谁的声音更高？”

“更低？”

“如果我们希望两个乐器听起来像一个，我们应该如何调整音准？”

（3）定期练习与听力技能提升

定期练习：如果定期进行类似的课程，学生将在这个练习中达到一定的水平。

互相倾听：学生越能互相倾听，就越能成功识别和解决音准问题，并能够独立完成。

听力技能：此外，听力技能也会得到提高。

2.2.5 簧片和吹嘴的选择与维护

（1）簧片的重要性与选择

额外负担：簧片的选择和维护对演奏者、家长和教师来说都是一个额外的负担。

音色与音准：簧片在获得优质音色和准确音准方面的作用与呼吸和口技的稳定性同等重要。

初学者选择：通常，初学者应使用较薄、重新打磨的簧片，因为这样更容易控制声音。

（2）簧片的生命周期与适应期

生命周期：所有簧片都有其生命周期，新的簧片通常不够灵活，通常需要一段时间适应，很少能在购买后立即使用。

听觉评估：学生应通过听觉技能来评估每个簧片在乐器上的表现。

适应过程：提醒学生簧片需要适应期，并通过每天在每个簧片上演奏几分钟来跟踪其变化。学生应回答以下问题：

“簧片状态变得更好吗？”

“更糟吗？”

“更硬？”

“更软？”

（3）簧片的优劣与保养

优劣判断：学生应知道什么是好的和不好的簧片。好的簧片能让演奏者在所有音区、动态范围和发音中自由轻松地演奏。

（4）吹嘴的选择

初学者推荐：对于初学者，推荐使用中等吹嘴，但最重要的是学生能够自行确定哪个吹嘴更适合自己。

2.2.6 指法的类型与应用

（1）指法的种类

基本指法（普通指法）：这是标准的指法，提供最稳定的音准和理想的音色。

替代指法：在不同制造商的乐器上，同一个音符的最佳音色可能需要使用不同的指法来实现。替代指法在复杂段落中能促进音程之间更顺畅的连奏过渡，演奏弱音，并在某些情况下简化音的起始。

颤音指法：用于快速演奏两个连续交替的音符。

（2）学生学习指法的必要性

学习每种指法：学生必须学习每种指法的运作方式，以掌握其在不同情境下的应用。

普通指法的优势：普通指法因其稳定性和理想音色而被广泛使用。

（3）颤音指法的挑战

忽视与误解：由于不注意和缺乏知识，学生往往更倾向于使用普通指法，而非颤音指法。

失望与放弃：当学生对颤音指法的效果感到失望时，可能会放弃演奏颤音，从而影响演奏的多样性和表现力。

尽管直接教学可能更有效率，只需展示或告诉学生如何正确放置手指，但如果学生能够获得间接学习的经验，从而理解指法及其在乐器上的运作方式，他们将受益更多。每种乐器都有专门的出版物，可以找到完整而准确的指法集。 有相当多的网站专注于木管乐器指法的细节³。 当指法出现问题时，有必要通过一系列研究性问题引导学生，这样他们就能更好地理解他们乐器上的阀门机制是如何运作的。

使用错误指法的后果可能是严重的，因为学生以后不得不学习正确的指法。坏习惯很难改变。 然而，不会使用不同的指法，不理解其应用原则，必然会导致学习者的发展停滞。

3  结论

音准技能是初学管乐器演奏者最难掌握的元素之一。因此，为教育者提供科学的教学策略，以用于教授学生准确的音准是非常重要的。学习演奏乐器的艺术具有个性化特征，因此教育者的个性作用显著增强。尽管如此，教育过程中的创新机会依然存在。尽管大多数情况下教学是基于直接教学策略，但在间接学习过程中，学生可以学会自主控制呼吸、嘴唇位置、音准，并有意识地选择簧片和指法。间接学习使教师能够成为知识世界中的一种引导者，而不是像直接学习那样成为唯一的信息来源。在教学过程中，教师不仅要分享自己的知识和经验，还要不断完善自己的教学方法。重要的是找到最有效的方法，这些方法可以帮助学生更好地掌握乐器演奏，使学习过程更有趣，并确保高质量的教育。只有这样才能提高学习演奏乐器的效率。

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